科学技术是否需要艺术的滋养?如何培养未来艺术家的思维方式?美术创作是否要借助理性的思考?3月23日晚，由博鱼手机版、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第二讲，在博鱼手机版官方抖音号、重庆日报客户端、重庆日报官方抖音号、重庆日报官方视频号等平台同步上线。博鱼手机版副院长、二级教授、博士生导师、教育部美术教育指导委员会委员张杰走进直播间，为广大网友上了一堂“云端”课。

“科学与艺术不是硬币的正反面，而是一对孪生兄弟。”当天晚上，张杰以“艺术家的思维方式——科学思维与艺术思维”为题，从科学思维与艺术思维的关系、未来艺术家思维方式的培养、艺术家应具备哪些基本素质等方面，分享了他的观点。

▲张杰在直播现场

在他看来，科学思维与艺术思维都是用自己特有的方式，研究对象、认识世界、寻找规律、创造未来。其中，科学思维形成并运用于科学的认识活动，是对感性认识的材料进行加工处理的方式和路径的理论体系，是真理的认知过程，是人类实践活动的产物;艺术思维形成并运用于艺术创作和日常认知活动，也是对感性认知材料进行加工方式和路径的思维体系，也是认知世界真善美的一种有效方式，也是人类实践活动的产物。

科学思维与艺术思维潜藏着内在的联系，从逻辑维度看，都是对感性材料进行分析综合，通过概念、判断、推理进行分析综合，来反映事物本质和运动规律，思维过程是一个从具体到抽象，再从抽象到具体的过程，目的是在思维中再现客观事物的本质；从方法维度看，都是实现分析与综合的结合，只有对对象的各种要素作出周密分析，才可能从整体上进行正确的综合，只有对事物各种要素从内在联系上加以综合，才能正确认识整个客观对象；从历史维度看，知识体系的构建、科学方法的教育(方法手段的学习借鉴)、理论的实证(从事物发展、变迁和沿革)等都具有一致性。

他称，艺术家的思维方式就是在艺术创作的活动中，想象与判断、灵感与深虑、激情与理智、偶然与必然、形象思维与抽象思维(艺术思维与科学思维)，经过复杂的辩证关系构成的一种思维方式和思维体系。

“为了造就未来的艺术家，思维方式的构建显得跟为重要。”他称，当代艺术教育应该在艺术思维和科学思维两种思维方式的互动交错中，去寻找全新的人才培养模式。

▲张杰在直播中对未来艺术家们的期许和建议。

他表示，教育的初心就是促进人的全面发展，艺术院校最终的目的是培养未来时代所需要的杰出艺术家和高素质公民。而未来艺术家应具备的基本素质涵盖：独具的观察视角，敏锐的洞察发现，卓越的判断能力;丰富的思维联想，超凡的创造潜能，执着的探究精神;整体的统筹协调，辩证的分析思考，智慧的解决问题;高雅的审美品味，丰富的情感体验，超凡的艺术技艺。

那么，怎么来培养未来艺术家的思维方式呢?张杰认为，当代艺术教育应该涵盖感知教育、思维教育、创新教育、情感教育、社会教育、审美教育，让学生用艺术的方式进行观察、用科学的方式提升认知、用智者的方式辩证思考、用天才的方式展开创意、用工匠的方式努力劳作、用诗人的方式抒发情感、用审美的方式感悟世界。

直播中，张杰用语幽默生动，讲解内容庞引博证、深入浅出，学术性和普惠性兼具。直播耗时约两小时，博鱼手机版官方抖音号、重庆日报客户端专题、重庆日报官方抖音号、重庆日报官方视频号、重庆日报官方百家号、重庆日报官方知乎号、重庆日报官方微博号等平台同步进行，累计吸引约35万人次观看。

“干货满满，醍醐灌顶，字字珠玑。”网友“梧桐栖月hsy”留言称。“毕业了，现在的线上讲座，真的很棒。”网友“画画的姣少爷”称。“这个内容也很适合给中小学生讲，中小学生学艺术就想考级，没有训练到思维。”网友“我有马甲不用含蓄”留言表示。

  【金句分享】

★艺术思维，或者叫形象思维，它形成并运用于艺术创作和日常认知的活动，形成并运用于科学认知的活动，也就是说，艺术思维和生活紧密相关的。我们日常对世界的认知运用的是艺术的思维，是对感性认知材料进行分析加工的一种思维体系，也是认知世界真善美的一种有效方式。

★科学思维是真理的认知过程，艺术思维多了一点，除了要认知世界的真，还要认知世界的善，更要认知世界的美。艺术思维和科学思维一样，都是认识世界实践活动的一个产物。

★真正的创意不是天马行空的乱创意，一定是在限制当中发挥自己的想象。为什么走在纲丝上的人，做的动作，大家很惊讶，不断鼓掌。实际上这些动作在平地上，人人都会做，没有什么了不起，但在高空中，那就不一样了。

★怎样拓展探索艺术思维和科学思维的跨界教育新模式，成为了今天的必然。超越艺术来看艺术的时候，可能会发现这样那样的问题;超越科技，用艺术的角度看科学问题的时候，也许有新的理解、新的判断，怎么把科技前沿最新的成果实时转化成教学资源，需要大家认真思考。

★艺术家不能人云亦云，不能当吃瓜观众，要有自己独立的价值判断，有自己独特的观察视角，有洞察能力，别人看不见的美，别人看不见的东西，你能发现是艺术家的基本能力。

（来源：重庆日报）

【全文实录】

主题：艺术家的思维方式——科学思维与艺术思维

时间：2022年3月23日

大家好，我是博鱼手机版教授张杰，今天非常高兴和大家一起分享下，我对艺术教育、人才培养以及我自己创作的一种体会和一些思考。今天的讲题是“艺术家的思维”，作为一个艺术家，作为今天步入艺术院校的每位学生都怀揣着一个梦想，成为一个杰出的艺术家或者设计师，艺术家的思维方式尤为重要，他对艺术创作的发展前所未有的重要。但是一直以来，大家有一个误解或者一个误区，艺术家好像是我行我素，好像是凭感觉很随意、很感性，披头散发的，无拘无束的，很自我的，实际上是对艺术创作艺术家的一种误解。艺术家应该有自己的一种特殊的思维方式，因为思维方式非常重要，思维方式决定了对世界的认知，因为有了这种认知决定了他的行为。现在天天在电视里面看到俄乌的冲突，不同的人对俄乌的冲突，之间发生的战争有不同的思维方式。政治家面对俄乌冲突肯定是以一种地缘政治的角度考虑他们之间的关系。北约为了自身的安全不断的东扩，俄罗斯没有办法绝地反击造成今天的局面，这是政治家的思维方式，决定了这样的局面，决定了这样行动。经济学家的思维，行为是什么?造成了全球股市暴跌，大宗商品的上升。为什么?因为经济学家的一种判断，他们的行为引发了整个经济格局的变化。军事学家分析更多的是军事的角度，战略的角度，战术的角度，排兵布阵的角度，以及军事武器、装备的对比。还有一些军火商，企业家商人，某些国家的企业为什么在全球股市低迷的时候逆向上升，因为他是军火的企业，他们的股票在不断的上涨。当地的普通百姓，他们的思维，他们的关注点更多的是关注人道主义通道是否畅通，从哪条路逃避战争，逃避危险，其他群众更多的关注这个战争多么的惨烈，那里的人多么可怜，他们在祈福和平，为他们生长在没有战争的国家很幸运，对和平更加的期待，对和平更加的珍惜。

作为艺术家，面对俄乌冲突的时候，如果要用艺术的方式来表达，来表现俄乌冲突的事件，以怎样的思维，用怎样的方式来进行艺术的表现就尤为重要。我们不可能，艺术家在表现战争的时候，只有飞机大炮，只有硝烟烈火?不行。一定应该从不同的思维角度来分析这个事件，分析这么一个场景，分析俄乌冲突方方面面的原因，形成现在的一种探索，才可能创造出能打动人、感染人的艺术，在世上才留得下艺术的作品，所以艺术家的思维尤为重要。艺术家不可能只是按照自己的方式，自己习惯的思维路径来看待周边的世界，周边的烽火。人类有很多思维方式，有科学的思维方式、哲学的思维方式、数学的思维方式、经济学的思维方式、空间的思维方式、形象的思维方式、法律的思维方式，要列举今天列举不完，归根到底把这些思维进行分析，人类可以用两种方式来概括我们的思维：一是科学的思维方式;二是艺术的思维方式，或者形象的思维方式，各种各样的思维都能在科学的思维方式和艺术的思维方式里面进行归纳。所以，今天我就讲艺术家的思维方式，我是15岁进入美院、附中、本科生当老师直大今天40多年，以前一直认为艺术家用艺术的思维就足够了，跟它没关系，不管它，按照我的思维方式来进行艺术创作。但是有一次参加活动，让我意识，让我的观念得到一种改变。那个时候认为，艺术家不仅仅只能在艺术思维的这条道路上走，还应该有更多其他的一些思维方式的介入，那么一种参与，有利于自己的艺术创作。

在2016年参加上海交大李政道先生科学与艺术讲座基金的活动，这个活动把一些科学家和艺术家混在一块来讨论共同的话题。这张图片就是在2016年参加活动之后，在2017年上海交大组织了相对比较大型的活动，他们邀请了国内知名的艺术家和著名的科学家一起来讨论艺术与科学的关系。这样的对话，引发了我对科学思维和艺术思维以及人才培养的思考。这上面有两张图片是李政道在2016年参加活动以后做了发言，李政道先生很感动，每年的新年或者春节都给我发一个贺卡，贺卡上面的作品就是李政道先生画的作品，每次寄来，今年又寄了他的贺卡，也是他画的作品，于是我在思考，一个大名鼎鼎的物理学家对花的认识，对蝴蝶的认识，和艺术家面对花、蝴蝶时的一种表现，一种理解，有哪些共同之处，有哪些不同之处，所以我一直思考，到底科学思维和艺术思维到底有没有什么关系?有没有什么联系?另外一张照片，就是根据当时他们的命题量子与拓扑为主题来创作的作品，2017年的时候，在李政道讲座基金活动当中做了一个发布，当时交通大学的前院长张杰先生，林进中(音)校长都参加了仪式。这个活动非常有价值，非常就意义的点，当时请了三位获得诺贝尔奖的物理学家，还有其他在国外非常有影响的物理学家和中国高校科研院所的物理学家，共同对量子与拓扑的前沿科学进行阐述，大会小会包括很多插话聊天，我也参加了这样一个活动。在这个活动里面，物理学家，尤其是国外的用英语讲，我听得道懂不懂，但是懵懵懂懂的感悟到了量子和拓扑的关联，量子和拓扑是物理学和数学的交叉学科，是认识自然，认识世界的一种比较独特的前沿学科。根据这个主题要求我创作了两幅以量子与拓扑为主题的优化，当时就根据物理学家的介绍，选用了研究量子理论的日内瓦欧洲粒子的研究中心，产生的一种新的粒子的模拟图和典型的拓扑的图象，表现粒子与脱铺结合在一起的时候，在科学的世界里面产生的一种非常奇特的，多彩的、绚丽的，美轮美奂，拓扑画得像绽放的玫瑰，把量子的形象渲染成节日的礼花，象征量子和拓扑的世界，既美丽又炫酷充满着激情，更多的科学家探索里面蕴藏的奥秘。这是当时的一种主题创作。也就是说，我作为一个艺术家对量子与拓扑这么一个概念的理解。通过这个创作越来越坚信，原来科学与艺术是一对孪生的兄弟，以前都是这样说，科学和艺术是硬币的两面，李政道先生经常强调的，但是我也真切的感受，确确实实和物理学家科学家交流过程当中形成的一种特色，非常深的感受。于是我仔细的思考，科学和艺术到底有哪些联系，为什么是一对孪生的兄弟?于是我在想，一都是用自己特有的方式，来认识对象，认识世界寻找规律创造未来。怎么讲?科学思维也是科学的逻辑，这是在网上查的，什么是科学思维，什么是艺术思维，到底是怎么来解释?怎么来理解的?我在网上查，查科学思维的解释很多，一大片不同的人，不同的网站有不同的解释。

归根到底科学思维、科学逻辑形成并运用于科学认识的活动，对感性认识的材料进行加工处理的方式和路径的理论体系，真理认识的过程，人类活动的产物，就是对感性认识材料进行加工和处理，方式和路径的理论体系，这是科学思维。艺术思维，对艺术思维解释不一样吧?我又在网上查，查了之后艺术思维或者叫做形象演绎，或者叫形象思维，它的解释是什么?它形成并运用于 艺术创作和日常认知的活动，和前面形成并运用于科学认知的活动，这是艺术创作的活动和日常的认知活动，也就是说，我们的艺术思维和生活紧密相关的，我们日常对世界的认识运用的是艺术的思维，也是感性认知材料进行加工方式和路径的思维体系。同样也是对感性认知材料进行分析加工的一种思维体系，也是认知世界真善美的一种有效方式。注意下区别，刚才的科学思维是真理的认知过程，我们艺术思维多了一点，除了要认知世界的真，还要认知世界的善，更要认知世界的美，是一种有效的方式，也是人类实践活动的产物，也就是说和科学思维是一样的，都是认识世界实践活动的一个产物。一样的，这些基因都一样，他们是不是孪生兄弟?肯定是孪生兄弟，然后科学的思维和艺术的思维潜藏着内在的联系，我们的同学要认识科学思维和艺术的思维蕴藏的潜在联系，他是艺术家，他是科学家，我艺术家很自由，把创作的东西，对世界的理解表现出来，自我感觉科学家和科学艺术关系不大。现在找到它们之间的内在联系，怎么找?就给我们画画一样，我们画一个人，有时候从正面来画，有时间从侧面来画，都是为了表现人这个对象，我们要认知艺术是为科学思维内在的、潜藏的联系，应该从不同的角度来理解来认知。

所以，第一从科学思维的三个原则来看艺术思维。科学思维有三个基本的原则，那是不能变的，变不了的，是对科学思维认知研究的一个结果，也就是科学思维有三大原则，一大原则就是逻辑性的原则，科学思维讲逻辑，不是东一下西一下，是环环相扣的，所以科学思维的逻辑原则是对感性材料进行分析综合，是通过概念判断推理来进行分析综合，来反映事物的本质和运动的规律，思维的过程是一种从具体，然后抽象出来，再从抽象再到具体的过程，其目的是在思维中再现客观事物的本质，这是最要害的，是再现事物的本质。也就是说，整个过程还是从具体到抽象，然后再从抽象到具体的过程，回过头来看一下，艺术思维是不是这样呢?原来仔细分析，艺术思维是捕捉形象，引发联想，激发创意形成主体，配后产生思想，构成自己的观念，也就是说艺术创作从形象开始，什么是形象?艺术家最重要的是捕捉生活当中的美。这个美是什么?就是形象，又是具体。有了美的具体的形象，它是一个白菜，只认它是白菜吗?不行。还要引发联想，白菜引发其他的联想。除了联想还要激发你的创意，也就是说艺术家从具体的形象引发了联想，激发了创意，还应该形成自己的主题。也就是说画一幅画，画的对象，到底表现什么?画的思想是什么?是不是理性的概念和逻辑性的原则，是不是相吻合的。形成主题后，艺术家同样是思想家，形成了主题之后还应该产生自己的思想，自己对世界的认识，自己的价值判断，最后还要形成自己的观念。艺术家在这个世界上有自己独立的，对这个世界的认识，有自己的世界观、价值观，这是艺术创作非常重要的特点。因此，从第一个原则来看艺术思维和科学思维当中的一个原则，就是逻辑性的原则有着紧密的联系。

二是方法论的原则，也是科学思维的第二大原则，也是颠扑不破的原则，科学思维讲究方式方法，是具有方法论的一种原则，要掌握方法的准则，要实现分析与综合的结合，只有对对象各种要素作出周密的分析，才可能从整体上进行正确的综合，对事物的各种要素同内在的联系加以综合，才能正确的认识整个客观的对象。我们要看，里面很重要的，它的方法论最重要的是要分析，分析了之后要综合。就像前段时间到重大看超瞬态实验室，自己设计了一个显微镜，对材料的结构进行分析观察把不同的材料在显微镜上看它的肌理，看他的结构，他的目的是什么?看了这些结构就是结构了?他要综合起来分析，这些材料作用在哪些运用上起到更好的作用。所以科学家认识事物认识材料的时候，经历了更多的分析，一个片断一个切断的进行分析研究，才能综合形成自己综合的判断，这是一个方法论。

我们画画是不是这样?画画讲构图，哪一个高一点，哪一个矮一点，房子的组合关系是不是有局部和全部的统一然后构成认识。然后造型，往往说造型能力比较强，什么是造型能力?对世界、对对象的理解把握的能力，造型能力首先要讲比例关系，考美院的时候，老师经常说这个人的比例要画对，透视要画对，结构要画对，他是空间的，是立体的，这些比例，这些透视，这些解剖的结构，这些体外的关系是不是科学，是不是空间?然后色彩，讲各种对比关系，补色的对比，摄像的对比，饱和度的对比，色光的规律是不是科学，是不是光学?也是物理学的概念。然后语言表达，怎样将情感通过视觉的方式呈现出来，里面也有相应的规律。这就是我们需要思考的，从方法论的原则角度来看，艺术思维和我们的科学思维有很多内在的联系。

第三是历史性的原则。科学思维的第三个原则，历史性的原则，怎么讲?历史性的原则就是符合历史的观点，直线逻辑与历史的遗志(音)，科学非常讲究知识体系的构建，为什么学科学读到博士都是对这个学科知识体系的梳理把握，发展讲究历史发展的线索，他是传承的，今天的互联网可能是千年前口口相传，这个信息基本靠吼，发展到长城上的狼烟烟火，逐步发展到今天的互联网信息的互通，有历史发展沿革的线索，就是历史发展线索。二是科学的方法教育，为什么要读本科研究硕士、博士?他有科学方法的教育，也就是说很多方法手段不是现在一下就产生的，必须要学习，要借鉴，很多科学的发明都是在前辈科学家的肩上产生的。所以，他需要传承、借鉴，另外理论的证实也是历史性原则当中重要的，从事物的发展变迁沿革中去分析我们的科学，需要理论的证实，需要事物发展变迁沿革的过程中去分析、去理解。

艺术跟刚才讲的历史性沿革有没有关系呢?肯定有，很简单的中国画是不是非常讲究进来的时候要临摹，为什么要临摹?就是在前辈艺术家的肩上来学习，然后来寻找自己创作的语言方式，然后我们的艺术教育，我们的艺术发展，是不是非常强调文脉?强调在传统的精髓上面推陈出新。我们的艺术教育还有一点就是师承，是哪一个脉下来的，讲究的是一种师承关系，特别是国画，这一点艺术思维、艺术的原则和我们的历史性原则是相互对应的。也就是说，从科学的三原则来看艺术教育，看艺术思维联系得非常紧的。换一个角度更熟悉了，刚刚是从科学的角度来看艺术思维，他们有联系，现在都是画画的人，从艺术创作的角度，他的特性来看科学思维，他们之间的联系。画画的人，搞美术的第一讲的是视觉性。从形象的观察，捕捉的是世界上美好的事物，它是形象，是美好的事物去观察它，去捕捉它，形象的观察也是尤为重要，除了观察之后，艺术家还应该记录，这个记录不是科学概念的记录，不是英语单词的死记硬背，不是数字的简单记忆，他是形象的记忆。另外在表现上也非常重视，用视觉的语言，用形象的符号来表现对世界的理解和认识。

这种观察，这种记忆，这种表现是非常艺术化的，非常的形象。但是换一个头来和科学的判断、科学的思维有没有相应关系呢?举一个简单的例子盲人摸象，为什么盲人摸象摸到腿就是柱子，摸到尾巴就是蛇，摸到肚子就是墙，为什么是这样的概念?因为对象总体的特征没有形成概念，不理解，所以摸的时候都是局部的，如果健全的人去摸这个象，你把眼睛蒙完之后，绝对知道这是象鼻子、象肚子、象耳朵，为什么?之前对象之前的形象，之前的概念有所了解，把自己的眼睛蒙了之后，同样对这个象没有问题，能得出正确的判断。同样的道理，如果你在家里突然停电了，一片漆黑，但是你知道哪里是楼梯，哪里是一个桌子，哪里是茶几，不会出问题。当你放在不了解，不熟悉的场合，伸手不见十指的时候，这里跌跌那里碰碰，这是对概念不了解，艺术的观察同样需要理性的认识，思想性艺术创作非常强调思想，不要说艺术家只会画画，红的、白的、蓝的画得好看就行，我们同样应该具备作者的思想，思想性同样是创作的很重要要素特征。观念主题的凝练需不需要理性的思考，需不需要理性的归纳、提炼、凝练。

创新性同样的，创作非常讲究首创性，新颖性、灵活性，这些都对，但是每个做科学研究的，每个申报项目的时候，一个很重要的你的研究项目，在世界全国到底有什么创新性?才能批你，参加放心让你研究，不能自己说是创新的，这个是新颖的，这个是独特的，必须对整个发展现状进行理性的分析，准确的判断，怎样在别人的基础上找到有可能创新的点，那么一个狭窄的空间进行首创性的创新，这就需要自己的理性分析，这是需要科学思维的。

情感更是这样，大家说哎哟，艺术家就讲情感，情感和理性没有关系，有了理性就没有情感了。但是情感与氛围的视觉营造很重要。怎样把你的感受表现出来，比如张艺谋冬奥会的开幕式不需要理性的思考啊，不需要精细的计算啊?那种情感，那种激情怎样来表现?同样需要我们理性的思考，同样需要我们精细的谋划，才可能准确的把自己的感情传达出来，艺术作品创作很重要的一点产生共鸣，不是自己激动，不是自娱自乐。很多艺术家觉得我个人不得了，我个人的艺术全世界第一，我感动，我陶醉。但是没有产生共鸣，没有产生共鸣，再陶醉没有用，所以从情感上、从行动上，本来艺术性是最强的，但是和科学思维还有联系。另外审美性，我们对形式的规律，里面充满了哲学的道理，里面的疏密、强弱、虚实，你讲不讲辩证法、对立统一，你们在画画的时候，老师说这个颜色，衬布的颜色稍微绿了一点，那我稍微红一点行吗?有人说你的颜色稍稍过了一点，这一点就像炒菜一样，炒菜的时候盐放多少，放在菜谱里面少许，这个少许就有哲学的道理，充满着辩证法，过了也不行，少了也不行，一样要找到这种均衡点。我们构图的形式美的节奏、旋律，画面的组合，审美的规律充满着哲学的含义，哲学的道理，人生的道理，也就是经常说的画中有乾坤，画面上的几个符号，几个组合就是人生，就是世界。

社会性。艺术创作肯定要关注社会，表现社会，刚才讲热点俄乌冲突，我们关注我们的世界，我们的社会要感悟生活，关注社会。怎么关注，不是表面的关注，这些思考需要理性思维。

民族性，传统的文化思想，需要凝练，需要传承，需要创新，这么多传统的成果怎样近来凝练，怎样进行创新?需要自己的思考，理性的判断不断的研究，不断的提炼。

经典性，也是艺术创作非常重要的，精品的铸造与打磨，不是简单的靠一点点激情就能产生精品的，需要理性的判断，需要不断坚韧执着的精神，需要铸造，需要打磨。

从八个艺术创作的特性来看科学思维，它们相互之间联系得非常紧密。由此多出结论，我们要看科学思维艺术思维，怎么来判断它?艺术家的思维方式，需要在创作的过程当中需要艺术的想象和科学的判断结合，需要艺术的灵感和科学的深虑相结合，还需要艺术的激情和科学的理智相结合，还需要艺术的安然和科学的必然相结合，更需要艺术的形象思维和科学的抽象思维相结合，经过复杂、辨证关系的构成，是一种复杂关系构成的思维方式和思维体系。也就是说，今天花这么多力气来讲科学家的思维，又想明确的提出，艺术创作，每一个学艺术的学生，应该重视艺术家的思维方式。不是这么单一，有多种思维方式的叠加与组合，所以今天我提出几个问题共同思考，本来不是什么问题，大家很容易达成共识当今的科学技术是不是需要艺术的滋养?苹果之所以苹果，没有艺术的元素，没有艺术的基因能成为今天的苹果吗?第二当代艺术是否需要当代艺术的教育?现在特别强调校园美育，为什么强调?需要艺术的参与。艺术人才，就是艺术院校培养的人才需不需要具备科学思维的能力，也是需要我们思考的。另外美术创作是否需要借助理性的思考，以前大家都认为艺术院校文化无所谓，没关系，凭感觉，什么都凭感觉，凭着感觉走，感觉是艺术创作的一个方面，还有一个重要的方面，我没有否认，在这个基础上是否需要借助一些理性的思考? 是今天讲话题科学思维和艺术思维的关系。

回过头来，进入美院都想成为艺术家，都想成为未来了杰出人才，为了早就未来的艺术家，思维方式的构建就更为重要。应该在两种思维的相互交错当中去寻找全新的人才培养模式，早就未来的教育，每一个同学也应该自己主动的来思考，我的思维方式怎样让他更加的健全，更加的丰富。艺术教育和艺术创作正在尝试借用科学的研究方法、思维模式寻找艺术创作的突破口和新的路径。现在的社会，现在艺术教育的发展，大家已经认识到了，不知道在座的同学认识到没有，正在借助一些科学研究的方法和思维的模式在进行自己艺术的创新。在一百年前，几十年前有很多当代艺术家，当代艺术创作越来越多的当代艺术都在采用以下的方式，大家看应该有所体会，通过理性分析的方式来深化感性的认识，很多当代艺术家到美术馆，各种展览会上去，很多当代艺术家是用理性分析的方式来深化自己感性的认识，你们读读他们的作品，听听他们的自述，是理性的分析方式来创作艺术，用科学判断的方式来固化自己的偶发感受。艺术家很敏感，有各种各样的感受，但是这种感受很容易稍纵即逝，需要理性科学的判断，这个感受有价值，然后把它固化下来不断的深化产生作品。另外还有很多艺术家用实验数据来引导自己的设计创意，设计椅子是从人体工程学的结果，那种研究，那种实验数据来设计椅子沙发的角度，沙发的造型，不同的椅子坐的感觉不一样，它的造型是和人体工程的研究有机结合在一块，而且用实验数据在引导，不是简单的好不好看，是把好看与舒适有机的结合在一起进行自己的创意设计。真正的创意不是天马行空的乱创意，一定是限制当中发挥自己的想象，为什么走纲丝的人上面做的动作，大家不断的惊讶，不断的掌声，实际上这个动作在平地里面人人都会做，有什么了不起的?但是他在长江的两头，三峡的巅上拉着钢丝走，你去走一下，他走得那么自如，那就不一样了。

所以用实验技术研究的创作，还有实验技术报告来转化创作的方案，我们经常艺术创作有创作方案，现在很多设计报告和创作方案按照研究报告的形式一些要素来进行自己的策划书写，最后通过逻辑推理的方式来厘清自己的思想表达。经常问同学，问艺术家，这个作品到底有什么想法呢?有什么思想，有什么对世界的理解认识呢?说不清楚。就是这样，语无伦次，为什么?缺乏自己对世界理解的一种逻辑的梳理凝练明确。这就是对我们思想表达产生了问题，也就是说两种思维方式、两种工作方法的相互作用，也许会在当代艺术教育中产生神奇的效果，以前作为艺术家靠自己的艺术思维就够了，以前只靠艺术思维就靠一条腿，我们残疾了，两条腿少了一条，你想一条腿能跑赢两条腿吗?我们应该健全自己的双腿，多一条思维方式对自己的艺术创作更有利，为什么不把这个腿接上，甚至今后两条腿永远跑不赢四条大腿，也许今后变成四条腿跑，更多有机融合使自己更有创造力有什么不好呢?按照这样的思路，前两天我看见了中央美术学院本科生的考题，我很有感慨，中央美院毫无疑问是中国一流的美术学院，他在人才培养，在新生选拔上有自己的思考，对自己的发展方向肯定有自己的理解和更深的追求。最传统的造型艺术专业，也就是除了国画之外的油画、版画、民间艺术雕塑等等，他们的考题同样是素描，同样是色彩，素描的考题叫什么?镜像中的你与考察，考生开启自己监考的手机，通过开启的手机对着自己，开启之后看见考场的空间，整个房屋的空间发生的联系。也就是说，要审视你在镜中的样子，可以选择头像、半身像和全身像利用考场空间，物品等视觉信息来构建有意味的画面。这个时候就不是简单的画一个头像的概念，他把头像和物理空间的概念联系在一起了，然后要求是什么?展现你的造型能力、组织能力和全局把控能力，这个全局把控的能力怎么来把握?然后有一个概念，有一个理念，有一个导向，要尽可能的画得细致，画得充分。这个理念怎么理解?画的东西一滴水能见太阳，把这滴水画得非常精细，虽然他很小，但是能见到这个世界，然后完成一张镜像中的考场。

另外色彩怎么考的，考的是一双鞋，这个很简单，有一段描述很重要，鞋是主人的陪伴者、经历者、见证者和记录者，这个鞋不是一般的鞋，不是随便写生的鞋，是经历者、见证者和记录者，它身既定一有主人选择它时的天性光彩，又积满一路跟随主人走过的风华岁月，赋予了很多人生的、世界的、社会的更多的内涵在里面。我们在画这双鞋的时候，不需要人生经理，不需要社会世界人生的理解思考来画。这是最传统的，再看看是实验艺术，他考的命题创作，是根据山体中的几段描写，人类基本的科学研究导致整个社会乱套了，物理实验完全混乱，这是科幻的，混乱的情况本来很多人打台球，只要质量、数量、位置等条件不变，所有打台球只要打它，如果我们认为力量什么都一样的时候，绝对是按规律的，每次击打都是一样的。台球每次的撞击结果应该一样。但是如果今天这样一张违反物理规律的疯狂台球出现的时候产生什么效果?第一是白球打网球是最正常的，第二次打的时候黑球偏了，第三次黑球不但偏了之后，飞上了天花板，第四黑球像一只受惊的麻雀在屋里乱飞，最后钻进了你的衣袋。第五个黑球以光速的速度把台球打过缺口，穿过墙面，飞出地球，然后飞出了太阳系。这就不得了，这种情况下让你展开想象，运用各种技术和手段创作一幅装置艺术作品疯狂的台球桌，并且表现某些违反自然规律的奇特现象。违反规律的奇特现象怎么能出来，怎么能现象?一定是基本自然规律要了解。这需不需要理性的思考?科学的思维?

他考美术鉴赏和思维能力的考题也很有意思，前面的名词解释不用说，美学判断和艺术直觉的考题。大家知道，美学和美术不一样，美学判断哲学，哲学是科学的思维。他要考你科学的思维能力，包括逻辑的题目，他是一个科学的能力测试。最后还有一个论述题，选择你所知道中国当代艺术家的作品，策划一个即将在海外举办当代艺术的展览，你要选择15个艺术家的15件作品，并且写出艺术家的作品清单，为展览取一个标题，还要写300字的文字说明和策展思路，需不需要理性的思考，需不需要凝练，不同的艺术家怎么样串联起来，怎么样让你的策展更有特点、更有思想、更有效果。

设计艺术专业的题更是认知的接口，先讲了联合国教科文组织关于教育重新构建未来，一种新的教育心的社会契约。在里面先描述了，为什么来学?为什么学?怎么学?哪儿学，何处学?世界教育带来的可能性，增强对话和行为的能力，最重要的一点，未来的教育将以重塑人类的认知方式与知识结构为目标的不断进化。这是联合国教科文组织对未来教育了一种展望，这个题目是什么?要你根据窗、镜、屏。推开窗户是真实的世界，打开窗户就是真实的世界，还叫你镜中的世界是怎样的?镜中的世界是镜像的思维，镜中的形象和空间是同等的距离，这是景象的世界，还有屏幕的世界，大家天天看手机，有的是真实的，有的是虚拟的，这是虚拟的世界。你对世界的认识，怎样来理解?根据对世界的认识，真实的世界、镜中的世界、虚拟的世界之间的关系，怎么来认识来创作一幅作品?这是艺术的造型基础。另外设计基础，围绕虚拟化展开设计等等，这些不需要科学的知识、科学的思维是不行的。

城市艺术设计，它的设计基础是什么?先有一段文字，把世界上各种对透明的概念，透明性的理解进行了罗列艺术家，有著名的当代艺术家、设计师，对透明的理解，然后根据市场物品的基本元素，用色彩的形式完成一幅自己的作品，而且表现你对透明的认识。首先要理解透明，然后还要通过形式语言把你对透明的理解，通过画面，通过形象表现出来。这就不需要对科学的理解认识了?未来的出行也是一样，联合国对未来出行有一个界定，没有全世界眼光怎么判断。未来出行为题目设计一件交通工具，或者一个交通设施画出效果图，必须从侧立面等等。二是要求用电影分镜头的方式来描述一组未来出行的过程，你对未来的世界不了解，对科学不了解，怎么样来表现?未来出行到底是怎样的一种形态?描述未来为主体的场景，出现一两种交通方式等等。

所以，刚才是中央美术学院在培养未来艺术家的价值选择上，他们的一种选择观，就说明了未来的艺术、未来的艺术教育，不是我们理解的靠一支笔、一张纸就办一个学院。我们的思维也不是简单的哪里好看就画一张就够了，艺术家对人类发展，在人类发展进程当中要有我们的位置，我们的思想，我们的引领，艺术家是很重要的，他对思想的引领应该发挥我们应该发挥的作用。所以，当代艺术教育是一种跨界迭代更新的教育，艺术的形态表现用科技的创新迭代，正在经历前所未有的大变局，这是不争的事实。艺术和科技的边界正在悄然的消融，艺术创作也有了更多的科技含量，很多艺术创作和科技结合得非常紧。从形态上科技时代的艺术形态和媒介有很大的变化，从很简单，最直接的毕业创作展，各种各样的画面都有很多变化，我的理解从以前的一个钉子，一个画框，一个画布可以展览了，现在一个作品平面变成立体了，我们的作品以前是固定的，现在很多作品可以动了，以前的作品没有声音，没有光线，现在很多作品自己能发光了。很多作品以前是安安静静的在美术馆里面，现在展台各种声响，各种音响都有了甚至有些作品还有各种各样的味道，也散发出来了，这就是艺术形态随着社会的发展科技的进步慢慢的悄然发生变化。所以，数字影像、声光电、3D打印机，生物技术、声光电技术，新材料等等对对艺术产生了很重要的影响，产生了奇特的新艺术形态，大家都有感悟的，我们到格外的当代美术馆，为什么大家说当代艺术看不懂?那是什么意思呢?传统的对艺术的理解，以前传统是在线对象，谁画得像，谁画得准确，好看就是最桥的艺术。以前的思维模式来看当代艺术的新形态肯定产生了障碍，我们怎样来适应当今世界发生的变化，对艺术的理解，我们要以全新的模式来认知当代艺术的一种新的形态。然后在内容方面更简单，很多当代艺术家科技的热点，科学的命题吸引着很多艺术家的关注，在他们的作品里面更多的渝州奥秘，微观的世界，更多的紧密吗，有量子的纠缠，有更多的数字技术和人工技术、科学任务、科学原理、科学现场、科学前沿也在成为今天艺术创作资源和主题，大家都有这种感受。这种情况下，以前很多同学进美院把专业学好?也对，现在教育很多延续学科专业的教育模式，在今天还是按照这种模式的，按照世界的发展，科技的进步，经济的发展，社会的进步，我们的学科与专业的教学模式，也正在逐渐的面临挑战。结合专业教育的模式很好，有它的有效性。面对当今世界有没有它的局限性呢?很多人说的，专业要对口，出去之后改行了，没有再从事艺术了，好像感觉很可惜。但是现在很多现状是什么?专业和职业很难有效的对接，60-70%毕业的学生，今后做的工作可能和我们的专业不一定是直接对等。另外知识和能力也难以一一对应，我们学了一门课、学了一门知识马上成为自己的能力去用?这个很难一一对应，有些看着没用的知识，也许在今后某一个时间点发挥了非常强大的作用。所以，同学在学的时候，不要很简单的实用主义，这个有用就学。我经常说设计教育，如果有用肯定一进来学一个软件，学四年出去，这个软件弄懂了，能用了，但是只是在这个软件上能用，但是面对其他变化过程中，转型的过程中可能受很多的局限。所以，现在的知识与能力很难一一对应。

还有教师和学生也很难一脉相承，我们教的学生，以前我教的学生要项目，现在我们的学生当代教育不强调这一点，教师和学生，学生可以以另外一种方式对世界进行变化，他不是这样，老师是什么模样，学生就是什么模样，另外学校和社会也很难无缝对接，经常听到有人说你的毕业生来了很多都不会做，我们也在想各种各样的方式跟社会对接，尽可能的无缝连接，但是毕竟学校是学校，企业是企业，很难无缝对接，这是面临的问题，所以专业的模式正在面临挑战。

另外怎样拓展探索艺术思维和科学思维的跨界教育的新模式成为了今天的必然。怎样超越艺术艺术，搞艺术教育的总是在我的圈里，这也不得了，那也不得了。怎样换一个角度，经常说旁观者清，换一个角度，超越艺术来看艺术的时候，可能会发现这样那样的问题。然后超越科技，像艺术对科学不太理解，但是用艺术的角度看科学问题的时候，也许有新的理解，新的判断，要换一个角度来看，怎么把科技前沿最新的成果实时转化成教学资源，我们的学习方式需要大家认真思考的问题

回过头来艺术思维，未来艺术家应具备怎样的基本素质?教育的初心是促进人的全面发展，艺术院校最终的目的，四川美院定位首先是培养未来时代所需要的杰出艺术家设计师是我们的愿望，我们的追求。至少还能培养高素质的公民，我们的目的是培养艺术家，通过美术的方式培养高素质的公民。未来艺术家的基本能力和素质，聪明的人是不是聪明?是不是杰出的艺术家，独具的观察视觉非常重要，敏锐的洞察发现也很重要还要有卓越的判断能力。艺术家不能人云亦云，都不能都当吃挂观众，要有自己独立的价值判断，要有自己独特的观察视角，要有发现洞察的能力，别人看不见的美，别人看不见的东西，你能发现这就是艺术家的基本能力。另外艺术家还需要丰富的联想能力，超凡的创造潜能，执着的探索精神。我们要有很广博的想象力，超凡的创造力，而且要执着，现在很多同学执着探索精神这一块是薄弱的，很多有感觉，很聪明但是最缺乏的是意志力，是坚韧力，那种执着、科学的探究精神，是艺术家需要具备的基本能力。往往成功的艺术家是不断坚持坚持再坚持，执着执着再执着，不断的去探究人类的极限，艺术创作的极限才可能产生艺术的精品。

另外艺术家需要整体的统筹协调能力，辩证的分析思考能力，智慧的解决问题能力，不要老是只考虑自己，不能只考虑一个问题，需要统筹协调，需要辩证思考，遇到问题需要智慧的去解决?自己今后的创作，要办个展方案要得到领导的认同，没有这种能力行吗?为什么学建筑的，往往最后学建筑规划的，出去之后当市长的，当领导的很多?就是有整体的空间思维能力，把握全局的能力，规划规划就是有宏观思考、统筹协调、均衡发展，建筑规划就是解决问题，这个解决问题就是智慧的解决。所以，艺术家的整体统筹协调能力、辩证的思维能力不能阶段，要各种不同的角度来思考，然后智慧的解决。

最后是做艺术的，高雅的审美能力很重要，要有审美品味，要有丰富的情感体验，要有超凡的艺术技艺，我们是专业院校出来的，你的艺术技艺，情感体验，高雅的审美品味对自己的艺术创作非常重要。这就是艺术家应该在这方面努力丰富自己、健全自己、锻炼自己的一些需要的素质和能力。

如何构建未来艺术家思维方式的艺术教育模式很重要，或者是现在学习的方式尤为重要，我在哪几个方面发力?所以当今的艺术教育，应该是感知的教育，要敏感，不要对我们的世界麻木不仁，哪里发生了事，哪里有什么问题，要非常敏感的去感悟，这是最要命的，最要害的地方。很多同学只关心自己，对自己很敏感，对周边不敏感，那不行。所以，怎样来感知品味生活的美好，生活如此的丰富，世界如此的美丽，远方如此的诱惑，要去感悟，世界这么好我想去看看。要学会用一种更有效的认知方式来认识世界，而且要热爱我们的世界，要积极、主动的拥抱这个世界，这是年轻人需要注意的，这完全是自己的手机，自己的情感，自我的东西，应该感知这个世界，这是艺术教育在学习艺术过程当中尤为重要的一点。

二是一种思维教育。我们应该是两种思维，用美术的方式来观察技艺联想和创作创造艺术的思维有它的特点，永远伴随着形象，观察的方式，技艺的方式，联想的方式，创造的方式，伴随着形象，伴随着美来感悟的，来思维的，还 需要用理性的方式来分析和思考，这是我们现在学生所缺乏的，需要加强的。

它是一种创新教育，如何激发学生的创新思维和创新潜力，不能跟着别人，别人穿红衣服，你也穿红衣服，别人裤子弄一个洞，你也去弄，有意思吗?要有自己独特的判断，独特的价值取向，和别人不一样，要寻找有效的路径，通过艺术的方式来激发自己的创新思维。当今的艺术教育是一种情感教育，要有情，要共情，不要太冷血了，要提升我们的情感体验能力，用心灵去感悟世界，同简单的用眼睛去看不一样的，要感悟世界，用心灵去感悟人间的悲欢，用心灵去感悟生活的美好，这是需要情感教育。

另外社会教育，要注重艺术的社会性，培养每一个学生的社会意识和社会价值观，关注社会热点、思考社会问题。我们是有责任，就担当的，人类的进步、社会的进步，有每位艺术家一份的努力，关心这个世界，关心这个社会，关注自己独立的思想和判断来对周边的世界作出积极的正确反应。

最后艺术教育同样是审美教育，因为我们是艺术院校，艺术方式培养每一个同学，审美教育既要通过艺术技巧的训练，培养学生采用恰当的形式语言和表现击发来表现自己最深切的感受，让学生通过认识到点线面的美丽，品味出点线面的美，对美的对象愉悦，理解到美的形象和构成的审美的，辩证的一种关系。画面的点线面，画面的色块，画面图形的构成，有自身的规律，怎样摆布好看，怎样不摆布不好看，什么颜色不好看?它有规律的，既矛盾，又对立，又统一。对各种各样对形式特征的感悟能力，要对现实生活当中各种美的事物，美的形式有一种敏感性，要有一种审美能力，这是非常重要的。

从艺术教育的角度，单独科学教育纳入艺术教育的重要方面进行强调，怎么构建未来艺术家的思维方式，很重要的艺术教育模式，要加入科学教育的一种元素，科学思维的养成，科学方法的把握，是科学教育当中的重点环节。科学思维包括理论思维、实验思维、计算思维，理论是科学的原理概念为基础来解决问题的思维活动，又是逻辑思维。艺术教育应该分析了解科学思维的一些原理，理论思维的原理合乎，另外科学思维下面还有实验思维，通过实验来得出对事物规律认知的过程，以观察和总结自然规律为特征，具有客观性和实证性来追究的思维形式，都要再实验、实证科学判断。三是科学思维应该有计算思维的特征。有人说这个人聪明，计算机的大脑，在整个方案过程中，怎样运用计算机的基本概念进行问题的求解，系统的设计，以及人类行为的理解，一种思维活动。通过思维来让我们的判断更加客观更加有效。也就是说艺术家艺术思维的感悟能力，科学思维的理解能力。通常讲这个人有没有艺术细胞，艺术细胞和科学细胞同样重要，是否已经注入到我们的血脉之中，融入到艺术创作与生活当中，是艺术家的关键所在。艺术细胞和科学细胞，艺术思维和科学思维是否融入到创作与生活当中，是未来艺术的关键所在。

我们来分析几个艺术家的思维方式，他们在思维方式怎么运用科学思维和艺术思维的?艺术家的思维有很大的特点：一是艺术家总是把一些平凡的事物绽放出奇异的光彩，把司空见惯的东西陌生化，艺术家看事物的眼光和思考问题的方式，应该和普通人不太一样，把人们熟悉的，日常的事物陌生化增强作品的吸引力，这是艺术家创作都这样。你画的东西和现实完全一样?没有吸引里艺术家思考，时尚一把，变换事物的性质和材料，抛弃固有的观念，让世界出现很多可能，比如上面的杯子，大家的观念是很硬的，很细的。这个艺术家把观念改变了，用毛茸茸皮的材质构成新的咖啡杯，就是让世界，人们对咖啡杯的观念，通过艺术家的改变，形成新的艺术视觉效果。德国国会的包裹需要科学思维，对建筑的结构只存计算，本来国会大厦是这样的，通过他的包裹变成一种新的形象，一种视觉新的形象来进行艺术创作，这需要科学思维，需要统筹协调。政府同不同意包，怎么去包?这么大的工程怎么计算?预算怎么做?等等，都需要科学思维作为支撑。

我们观察世界要有独特的思想，独特的视角，怎样让自己的观察、世界的角度更为独特，是艺术家思考的问题。我经常换一个角度看世界的时候，世界不一样了，有序无序的，偶然必然，在某些时候不一样。比如这个夹子，以前晒衣服木的夹子这么小的生活用品，无限的放大，放成了13米、14米高，和周围的建筑在一起的夹子，大家的观看方式发生了变化，以前大家看就是木夹子，现在放在这个环境里面变了，感觉是两个情侣在拥抱了，改变原来木夹子的属性。下面各种各样的线条乱七八糟的，这种无序也是一种有序。中国画当中有的，从无法到有法，然后从有法到无法，这个秩序也是，可能先是没有秩序，到有秩序，表现从偶然美的时候，从有法到无法，这也是哲学的思辨，也是理性的思维。三是怎样来认识和表现看见的世界，这个很重要，画画的人很讲究怎样观看世界，印象派最重要的贡献，就是对光的理解与表现，以前古典主义草垛的暗布，原来就是重点就是画布了，印象派草垛的表面受天光影响，加一些冷色进去，背光的一面红色的元素加进去，为什么有这些元素?因为受周围环境反光的影响，这个暗布画透明了，有透气感了，有观感了，如果在固有色加黑就是素描画了，没有色彩的力度。对世界的理解和认识转换为艺术家观看放的变化产生了艺术的作品，这是最大的贡献，很多人说印象派画得不完整，乱七八糟的笔触，是对独特的艺术家认识方式，引发了当代艺术的发展。

我们看毕加索的，大家也看不懂，毕加索画的是侧面的头像，为什么是两个眼睛呢?反过来是地球仪和世界地球的关系，地球仪上看得到中国，看不到美国，这是一个圆球。这个地球转到中国这个地方，看到中国，绝对看不到美国，但是世界地图是平面的，既有中国也有美国。侧面的人看到一个眼睛，表现两个眼睛，是认识世界的方式发生了变化，重新认识自然，重新认识世界的。从那个角度来探秘艺术家的思维方式就不一样，对人类对世界艺术发展是最大的贡献，抽象艺术有哲学的思考，存在着辩证的关系，康定斯基画的直线、横线圆点，怕各种物体形象最后归结为哲学的概念，就是点线面，就是不同的圆形符号，把世界的各种万物进行简化，进行了概括，他的理解是参天大树，枝繁叶茂的大树，叶子掉的时候形成了自己的骨杆，这就是抽象画的概念。我们看中国画，芭蕉扇的小鸟，最后一张是白的宣纸，什么都没有画，但是此时无声胜有声。前面可以想像是水塘，可以想象是天空，他是白纸，此时此刻不是纸，是空间，是情感，这就是抽象艺术中哲学的概念。

讲这么多，今天的大学生，未来的艺术家应该学会，现在是两条腿，两条腿永远跑不赢四条腿，光今天用了一种思维，加上科学是两个思维，我们还能不能有更多的思维方式，让我们更聪明起来，更智慧起来，更具艺术的表现起来?所以，我们的同学应该学会用艺术的方式来进行观察，艺术的方式最大的特点就是敏感性、直接性、形象性、生动性。所以，用我们的艺术方式观察，它有它的优势，观察之后能不能用科学的方式来提升自己的认知很重要。我是看见一个东西，看到一个课程就是一个课程，中央美院出的题看到一个鞋就是一个鞋，要以科学的认知方式来提升自己的认知。还应该用自己的方式对问题进行辩证的思考，现在世界丰富多彩不是非黑即白，是各种丰富的灰色来构成的世界。我们画色彩，不可能红黄蓝画出色彩，虽然是三颜色，但是我们的世界由不同千千万万种蓝色，千千万万种红色，千千万万的黄色构建大千世界，我们如何思考，如何认识这个世界?还要用天才的方式来放飞自我，怎样用天才的方式，天才不得了是天马行空的，怎样来开展我们的创意。还要有一种工匠的方式来努力劳作，任何一个艺术家，任何一个成功的人士都需要勤勤恳恳的，脚踏实地的努力与劳作，不是信手拈来就成为大师，毕加索之所以毕加索，他的作品海量，没有创作的执着有今天吗?所以，工匠精神是艺术家必须具备的，还应该用诗人的方式书法情感，诗人是很有激情的，走在哪里，“啊，世界多么美，我们爱这个世界”，我们要学会用诗人的方式来书法情况，还有领袖很重要，领袖之所以成为领袖，有统筹的协调能力，指挥全局的能力，指挥千军万马的能力，调度的能力，所以，要用领袖的方式来进行统筹协调宏观思维，最后还要用审美的方式来感悟这个世界，每一个同学应该自己来注意丰富自己的思维方式，成为一个未来的艺术家。

最后我想说，让科学和艺术的思维在艺术家的脑海中绽放出奇特的火花，这是我的期待，最后一个期待，以艺术的方式创造美好的未来，这也是我的一种期待，最后谢谢大家。

刚才有网友提出的问题，第一个问题当代艺术教育培养的艺术人才如何更好的影响大众审美?如何提升大众的艺术需求?

这是一个过程，实际上国家非常重视美育的开展，不管是社会美育、校园美育，整个全民美育的提升，现在习总书记非常重视美育的推广，作为艺术院校的学生，应该有责任，有义务，通过自己在艺术院校的学习，今后毕业出去，通过自身对美术的理解，对美的追求，对美的感悟以及自己美的实践来感悟周边普遍的工作，让民众享受到美的生活，美的创意。作为一个专业的美术学院，除了培养专业的艺术生之外，还有一种责任，对美的推广。所以美术馆常年对外开放，每年开放的六月就是很重要的，对社会进行美育推广的活动，通过十多年的努力，对重庆的文化艺术氛围的营造，普通市民美的能力提升起到非常重要的作用。我们也在做一些实践，比如前几年提出来，美术细胞还是一句话，城市需要美术细胞的不断繁殖，让高雅的艺术怎样浸润到千家万户，怎样让我们学院的艺术走进乡村、走进社区、走进商场，走进社会，让普通民众很方便的机会，在购物当中，在娱乐当中，在路过的各种场所里面都能感悟到艺术的魅力，都能感悟到艺术对他的熏陶和陶冶。这样全社会的美育能力提升起到非常重要的作用。

另外一个问题，如何解决艺术创作与大众审美之间的矛盾?

艺术家倡导创新性创导学术研究了前沿性，也倡导艺术创作的实验性，这个没有问题的。大众肯定对你的创造，你的研究可能不太理解，没有关系，就像今天面向社会的直播一样，我今天讲的，可能普通大众有些理解，有些一时还不能理解，我今天以白话的方式，对艺术教育的理解，艺术思维的理解跟大众进行分享，也是想这种学术前沿的研究让大众更加的关注，像科普一样，科学很深奥，但是科普的语言，科普的方式把复杂的问题简单化、形象化，像航天空中课堂一样，宇航员在空中站进行的课堂，空间站是很神秘的都搞不懂，但是他讲的科普知识大家都懂，所以我们有责任，有义务把自己创作的学术成果，高深莫测的，对世界的理解，通过通俗形象的语言方式，让大众进行分享。如果所有的大众都能分享像艺术家感悟世界的话，这个世界会充满美好，这点经过我们的努力，慢慢社会大众会有更多的感悟世界美好的机会和美好的体会。所以，这一点充满信心，谢谢大家。

（来源：重庆日报）

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