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长头发、宽松上衣、休闲长裤……11月5日，走进博鱼手机版虎溪公社刘宇轩工作室，刘宇轩正在一张画作前涂涂画画，油彩的芳香四溢，浓郁的艺术气息扑面而来。

▲11月1日，刘宇轩在博鱼手机版的工作室。记者 梅耀 摄

“获得第四届‘中国美术奖’油画类银奖，让我很惊喜！我想，这或许是对我在油画中国化发展中，所作出的探索和努力的一种鼓励。”刘宇轩说。

反思抽象，回归具象绘画

“在当下，当代艺术被广泛讨论，绘画与公众的连接似乎在减弱，在我看来，其中一个重要原因在于，当代艺术作品的抽象性和观念性，使得普通观众难以理解，从而减弱了艺术的公众参与度。”刘宇轩说。

▲第四届“中国美术奖”银奖作品 刘宇轩《画室》布面油画。受访者供图

刘宇轩，1995年生于辽宁大连，自幼从艺，本科、研究生就读于中国美术学院油画系，2023年就职于博鱼手机版造型艺术学院，担任油画老师，并同时攻读博鱼手机版油画专业博士学位。

作为一名“95”后年轻艺术家，他从小就接受了中西方各种艺术流派及潮流的教育，有着宽阔的艺术视野。

“通过对抽象绘画的深刻反思，我逐渐接受了不少艺术家和理论家倡导的‘回归具象绘画’，强调视觉的真实性和可识别性，以此来重连艺术与大众之间的联系。”他说。

所谓“具象绘画”，简单理解，就是直接描绘客观事物，记录和反映社会现实。在中国，具象绘画不仅承载了丰富的历史文化信息，还深深植根于社会变迁的土壤之中，成为中国社会发展历程的视觉见证。

不仅如此，面对油画这一来自西方的舶来品，中国的优秀艺术家们还通过不断尝试突破传统界限，结合装置、摄影、数字艺术等新媒体技术，使得具象绘画的语言更加丰富多元，进而促进了油画中国化的发展。

中国油画的具象绘画也不再仅仅追求形象的真实再现，而是通过具象元素传达更加深刻的思想和情感，探讨艺术与社会、个人与集体之间的关系，使它在当代艺术领域中保持着旺盛的生命力。

“一直以来，我就感兴趣于观察周遭身边的社会现实，并用具象绘画的方式进行记录表达。”刘宇轩说。

在刚接触油画的时候，他的重心在于对油画语言的探索，通过大量写生，以及阅读学习大师作品，进行油画语言的研究，受到委拉斯凯兹、巴尔蒂斯、巴巴等大师的影响，他对油画颜料的薄厚、用笔的节奏快慢、构图的意识等，有了一定的了解和认识。

之后，他开始关注具象绘画中的抽象性，以及属于绘画自身的逻辑。如，如何在画面中整合更多的抽象元素，使画面更加简洁抽象；如何虚化处理主体与环境的关系，使画面展现更多的可能性等。

“这也使我在具象与抽象中，陷入了迷茫，迷茫于绘画语言与表达内容之间的关系。我也曾借鉴洛佩兹的创作方法，反复推敲画面中的视觉中心点，通过对画面结构的梳理调整，更好地表达画面中对于‘时间性’的追求。”他说。

不过，随着他对油画创作的进一步精进，他开始将重心放在对社会线索的观察表达上，开始描绘画室、老式理发店、修理铺、二手家具店等一些看似“过时”的对象。在他看来，这些景致代表了中国一部分人的生活状态，并试图在这些场景中寻找到时代与生活的印记。

本次获得第四届“中国美术奖”银奖的作品《画室》，就是其中具有代表性的一幅作品。

《画室》是从生活中汲取的灵感

“我创作的《画室》，就是从生活和现实中汲取的灵感。”刘宇轩介绍。

该作品表现的场景，是他每天上课与工作的画室。在选取素材时，他尽可能地保留了现场原有的布置，包括画架、画箱、书籍等，都维持着平日里的秩序和位置，未经刻意调整。唯一对模特（画中，一位女性肖像）的位置进行了设计，使其处于画面中黄金分割点上，以一种对称而挺拔的姿态呈现。

“我希望通过这种方式将日常生活中的一瞬，赋予超越时间的永恒性。”他说。

在创作中，刘宇轩首先考虑的是人物与背景之间轮廓及整体形状，而非细节本身，尽可能使画面的整体框架稳固。除了力求真实再现场景外，他还着重考虑了画面的抽象构成，强调画面的结构和框架感。

▲《画室》强调画面的结构和框架感。受访者供图

在绘画语言方面，他坚持从整体入手，采用了具象写实的手法，并融入了一些平面化的处理手法，绘画过程中有意保留了起稿和初铺色的痕迹，避免画面过于细腻而显得沉闷。

值得一提的是，创作中，模特原本处于侧光之下，人物半明半暗的对比效果十分明显。刚开始，他本想将人物身体的边缘线做主观强调，但当他注意到画室外的窗景，恰好位于视觉中心，他就有意识地减弱了侧光效果，转而强调逆光，以此强化人物轮廓，并增强画面的平面性，引导观者将视线聚焦于画面黄金分割处的窗景。

“这种变化是在创作过程中逐渐形成的，并非一开始就能够预设，我喜欢这种绘画过程中的未知性。它指引我不断进行探索。”他说。

正是由于刘宇轩在这件作品中，或有意、或无意的匠心设计，使画作在传统的油画语言中焕发出当代新的生命力，一举征服“挑剔”的评委的眼睛，摘得了银奖。

艺术无固定模式，寻找属于自己的表达

言及本次获奖的感受，刘宇轩颇为感慨地说，艺术源于生活，而生活本身充满了神秘与变化，我们永远无法找到所谓的“最完美公式”，也不能仅凭一种方法传达所有的情感，创作是一个自由且漫长的过程，艺术家要做的就是通过不断的实践，寻找属于自己的表达方式。

▲《画室》是从生活和现实中汲取的灵感。受访者供图

他表示，艺术家对社会现实的记录，不能停留在表象的描述上，需要结合艺术学、社会学、文化研究等多个领域，为具象绘画提供新颖的、跨学科的框架，进而从不同的角度切入对当下社会的思考，展现具象绘画中蕴含的深层社会意涵和文化动因。

接下来，他不仅要关注具象绘画的历史轨迹，更要侧重于其在快速变化的当代社会中动态适应与创新，探讨其对未来的可能性。

他将以中国油画的具象绘画入手，在全球化视野与本土实践背景下，努力通过具象画面讲述个人故事、社会故事，探索身份认同的多个维度，加强主流叙事，保持和发扬本土特色，记录和反映中国特有的社会现实和文化语境，用油画这一艺术形式向世界讲述中国好故事、传播中国好形象。